孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

赏析：

这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中，写听筝乐而引起的感慨。

首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。在我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统，而江上见月，月光与水光交辉，更易牵动客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景，如“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”（《送魏二》），“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁”（《泸溪别人》），等等，都将客愁与江月联系在一起。而“孤舟微月”写的也是这种意境，“愁”字见于言外，并未明点。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出声响，会让人生出“青枫浦上不胜愁”的感慨。

“孤舟微月对枫林”，集中秋江周围的三种景物，构成极凄清的意境，这种手法后来被元人马致远在《天净沙》中发挥得淋漓尽致。上面的描写为筝曲的演奏安排了一个典型的环境。在此情境下，只有音乐能排遣异乡异客的愁情了。“分付”即发付、安排。弹筝者于此暗中登场。“分付”同“与”字呼应，意味着演奏的筝曲的意境与迁客的心境是一致的。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，怎能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又并非演奏、弹拨一类词语所能准确传达的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。明人钟惺《唐诗归》云：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出。”所谓“解不出”，乃是说它可意会而难言传，不像实在的词语那样易得确解。王昌龄此诗便有这样的妙处。

次句刚写到筝曲，第三句又提到“岭色”，似乎笔触又转到写景。其实，这里与首句写景性质不同，可以说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的下了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭在雾雨之中若隐若现。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“千重万重雨”不仅写岭色，也在写筝声。“千重”“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，将“岭色”与“千重万重雨”安排在一句诗之中，省去任何叙写、关联词语，使诗句具有多义性。弹到激越处，筝弦突然断了。听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”“分付与”用字同妙，它使第三句的“雨”与此句的“泪”形成譬喻的关系；似言听筝者的泪是由筝弦收集岭上之雨化成的，便也无怪乎其多了。想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，明胡应麟《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。